Vsebina
Pop art prisvaja in ponovno ustvarja podobe ljudi, bitij, izdelkov, simbolov in predmetov popularne kulture za uporabo v izvirni umetnosti. Pop art gibanje se je rodilo v petdesetih letih in se je vrnilo v 80. letih, med umetniki, kot sta Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jeff Koons in Katharina Fritsch.
Koncepti
Umetniki v pop artu v svojih delih izražajo različne ideje. Ena izmed najbolj razširjenih tem je vključevanje množičnih medijev (TV, filmi, številke in glasba) v javnost. Tudi potrošništvo je tema, v kateri je veliko dokumentov, ki obravnavajo blagovne znamke in logotipe. Kolaž oglasov Richarda Hamiltona: "Kaj je tisto, zaradi česar je današnji dom drugačen, tako privlačen?" Je primer, kako pop art opozarja na potrošniško kulturo.
Predmet
Pop art ponazarja pomembna družbena vprašanja, pri čemer slavne osebnosti kot ponavljajoče se podobe Marilyn Monroe v različnih barvah ponavlja Andy Warhol. Pop art uporablja tudi kot korporativne blagovne znamke, stripe, hrano, politične osebnosti, živali in ikone.
Sredstva
Pop art ponavadi prihaja v obliki slik, skulptur in "pripravljenih" ali "najdenih" predmetov. Umetniki uporabljajo tudi grafično oblikovanje in reproducirane figure, da posnemajo medije, ki so ustvarili oglase in logotipe. Pop art ponavadi vključuje živahne, dostopne barve, ki so združljive z barvami prvotne podobe ali so namerno disonantne.
Materiali
Materiali, ki se pogosto uporabljajo v umetniških delih, so papir, kovina, mavec in plastika. Pop art se lahko pojavlja tudi v prostorih, kot so sobe, sobe ali druge zgradbe. Toni in mediji, ki jih umetniki uporabljajo, na splošno narekujejo izbrane materiale. Na primer, plastika in papir posebej odražata videz in občutek serijsko proizvedenih predmetov in slik.
