Vsebina
Konvencije starodavnega grškega gledališča so bile povsem drugačne od konvencij sodobnega gledališča. Poleg uporabe odov med prizori in stiliziranimi maskami, ki so povsem skrivale obraz akterjev, so stari Grki uporabljali tudi drugačno obliko predstavitvenega prostora kot danes gledališke družbe. Grško gledališče je bilo del velikega kulturnega festivala ob praznovanju boga Dioniza; zaradi tega je bil predstavljen prostor, namenjen tako čaščenju kot delu.
Gledališče Dioniza
Stari grški deli so bili predstavljeni v amfiteatru Dionizovega gledališča. Ta prostor je bil uporabljen izključno za verske obrede, ki so praznovali in častili Dioniza, med katerimi so bile tudi gledališke predstavitve. Njeno odrsko območje se je imenovalo orkester, kar je pomenilo "plesni prostor", sestavljen iz kroga s premerom 20 metrov. V središču orkestra je bil timel, oltar za boga. Orkester je v treh smereh obkrožil gledališče ali »kraj, kjer se vidi«. Gledališče je bilo pobočje, prekrito s klopmi za javnost, s prostorom za okoli 15.000 ljudi.
Skenê
Zadnji del orkestra, stran, ki ni gledala na gledališče, je postavil skene (ali »kočo«). Skenê je bil 30 metrov dolg ograjen prostor, ki se je prvotno uporabljal kot garderoba za igralce. Ko se je gledališka umetnost razvijala, se je vse bolj uporabljala kot ozadje. Skenê je imel za orkester tri vrata; robovi so se nagibali naprej v orkestru in izgledali kot krila. Med temi krili se je dvignil korak, ki se je uporabljal kot druga stopnja.
Garniture
Gledališče Dioniza je bilo preveliko za realistične scenarije ali številne rekvizite: javnosti jih ne bi videli. Najstarejši grški kosi so bili bližje verskim obredom, ne pa gledališču, in verjetno niso imeli kulise. Ko so se začeli uporabljati scenariji, so bili predstavitve znanih lokacij, ki jih je javnost pričakovala v delih, kot so palače, gozdovi in templji. Ti so bili postavljeni na vratih skene.
Učinki
Stari grški deli zahtevajo nekaj posebnih učinkov, kot so leteči znaki in bogovi, ki prihajajo na zemljo. Za to so Grki uporabili žerjav, ki je bil postavljen na vrh skenêja, da bi dvignil akterje, kadar je bilo to potrebno. Konji in vozovi so se skupaj s protagonistom prvič odpravili na oder, kot znak za javnost, da je to junak. Za dejanja, ki jih ni bilo mogoče realno izvajati v živo, kot bi Edip iztrgal lastne oči, bi igralci zapustili oder, se odpravili na skene in pustili vrata za seboj odprta. To je omogočilo njihovim glasom, da potujejo v občinstvo, saj so akcijo obdržali iz vidnega polja.
