Vsebina
V antični Grčiji so bili deli predstavljeni v amfiteatrih, ki so včasih bivali do 25.000 ljudi. Igralci, brez koristi mikrofonov, so morali delovati v deklamacijskem slogu, kar se sodobnemu občinstvu ne zdi naravno. Skozi zgodovino gledališča je arhitektura odrov vplivala na slog gledališča in obratno. Danes obstajajo štiri osnovne vrste gledaliških odrov.
Faza proscenija
Najbolj tradicionalna vrsta gledališkega odra je gledališče, v katerem občinstvo sedi v vrstah, obrnjenih proti odru. Sama proscenija je stena, ki ločuje oder od avditorija - tam, kjer sedi občinstvo - in je videti kot okvir okoli prostora za uprizoritev. Nekatere stopnje te vrste so "nagnjene", kar pomeni, da je površina nagnjena pod kotom, ki omogoča boljši pogled na "hrbtno" področje odra - tisto daleč od občinstva.
Faze proscenija so idealne za izvedbo in realistične produkcijske sloge. Območje kril na levi in desni strani odra, kot tudi področje osnove - prostor nad odrom - je prikrito s steno proscenija. V številnih uprizoritvah so na teh področjih skriti celotni sklopi, tako da lahko asistenti na odru popolnoma spremenijo scenski sklop med prizori, kar ustvarja realistično iluzijo drugačne lokacije naslednjega prizora.
Arena Stage
V tej vrsti prostora javnost v celoti obkroža območje performansa. Naj bo to kvadratni, krožni ali pravokotni, ta oder postavi občinstvo zelo blizu območja uprizoritve. Ta oder, znan tudi kot krožno gledališče, je podoben tistemu v srednjem veku, kjer so ploščad postavili sredi tržnice na prostem. Nastavitev naj bo minimalna, da ne bi igralcev skrivala pred javnostjo, čeprav lahko spremembe osvetlitve ustvarijo iluzijo poteka časa med prizori. Režiserji morajo skrbno voditi označeno lokacijo igralcev, tako da se med predstavo soočijo z občinstvom na vsaki strani in ne pustijo določenega odseka prizadeto. Ta vrsta odra je primerna za predstave, v katerih je potreben intimni pridih, ali za igralce, ki neposredno komunicirajo z občinstvom, kot je bilo to običajno v srednjeveških igrah.
Odprti oder
V tej organizaciji občinstvo sedi na treh straneh pravokotnega odra, ki se dobesedno "odpre" v prostoru za sedenje. Odprta stopnja je lahko povezana z večjo stopnjo proscenija ali pa tudi ne. Med obnovo v 17. in 18. stoletju je bila večina stopenj kombinacija proscenija in odprtega, z natančno postavitvijo, ki ni bila usmerjena v realizem, ampak je predstavljala idealizirano vizijo veličine. Ker so bili igralci in občinstvo med predstavo popolnoma razsvetljeni, je bilo v času restavracije težje ustvariti iluzijo ločenega sveta na odru, čeprav je to iluzijo zdaj mogoče ustvariti s sodobno razsvetljavo. Odprti odri omogočajo realistične produkcije, ki občinstvo nežno privabijo v svet igre, ko igralci vstopajo in odhajajo z odprtega odra.
Prilagodljiv oder
Kot že ime pove, ima lahko prilagodljiva stopnja veliko oblik in oblik, ki vključujejo elemente z odprtega odra, arene ali proscenija. Načrtovanih je nekaj gledaliških prostorov, tako da je oder med predstavitvijo mogoče spreminjati. Te faze omogočajo stiliziran realizem, v katerem se od scene do scene ustvarja iluzija različnih krajev s spreminjanjem igralskega prostora, namesto da bi spreminjali scensko kuliso. Trenutne uprizoritve starogrških ali shakespearovskih predstav pogosto poskušajo material "posodobiti" z današnjimi naravoslovnimi kostumi in predstavami, tako da se zdi, da je preveč grandiozen material, fizično in umetniško bolj dostopen.
