Vsebina
Slike Sandra Botticellija so med najbolj znanimi in najbolj cenjenimi deli italijanske renesanse. Botticelli je živel in delal v drugi polovici 15. stoletja in je sprejel umetniško tradicijo svojih učiteljev in svojega časa. Njegove slikarske tehnike so se oblikovale z razumevanjem njegove kompozicije in perspektive ter z orodji in materiali, ki so bili na voljo umetnikom v Firencah.
Črte in oblike
Botticelli je s črtami, konturami in kontrasti definiral svoje teme in prostore. Slikal je s temperamentom na osnovi jajc, vrsto slikanja, narejenega z mešanjem naravnih pigmentov z rumenjaki. Ker se skoraj takoj posuši, ga ni mogoče zmešati v postopne barvne oblike, ki določajo prostornino in orisne oblike. Botticelli se je za razlikovanje oblik zanašal na temne obrise in dramatične barvne kontraste.
Laki za nohte
Večina Botticellijevih del je bila naslikana na lesene plošče, prekrite s plastjo ometa, apnenčasto površinsko pripravo ali temeljnim premazom. Pogosto, vendar ne vedno, sem nanesel tradicionalni temeljni premaz ali rahlo oprano barvo, preden sem začel slikati. Botticelli je uporabil tradicionalno tehniko nanašanja jajčne tempere v tanki plasti za tanko plastjo. Vsaka tanka plast barve ali emajla spremeni učinek svetlobe na barvo. Nekatere Botticellijeve slike kažejo občutljive sledi izvalitve ali spremembo smeri potez čopiča z različnimi plastmi barve. Loputa ustvarja oblikovan, tridimenzionalni učinek.
Olje in voda
Botticelli je lahko ustvaril različne učinke in na svojo sliko dodal olje ali vodo. Za bolj neprozorne, polnejše in močnejše barve je uporabil tempera, pomešano z oljem, imenovano tempera trave. Gašenje, razredčeno v vodi, mu je omogočilo, da je ustvaril prosojne emajle, kot glazuro barv. Prozorne zavese in tančice, ki so jih uporabljale številne njene teme, so bile naslikane s plastmi razredčene bele sklenine. Ko je narava suha, se barve zmehčajo in zbledijo. Botticelli jih je pogosto vrnil v prvotne tone z nanosom velikodušnega laka.
Zlati detajli
Botticelli je bil zlatarski vajenec, preden se je pridružil studiu Filippa Lippija, zlato pa se uporablja kot dekorativni element na mnogih njegovih slikah. Pozlata, zlati prah, pomešan z beljakom, se uporablja kot dramatičen dotik ostrigine lupine v "Rojstvu Venere". V nekaterih delih je z pozlačenimi potezami čopiča poudarjal temno zeleno listje. Uporabil je tehniko, imenovano "sgrafitto", da je tančicam in zavesam dal nežen zlati okras. S sgraffito na pripravljeno platno ali ploščo nanesemo plast zlatega lista in prekrijemo z barvo. Tanka lesena palica se uporablja za praskanje zasnove, ki je na platnu videti kot zlati okrasni vzorec.
