Vsebina
Veliki dosežki renesančne umetnosti so običajno povezani z mojstri renesančne Italije, kot sta Leornado in Michelangelo. Nordijska renesansa je tudi v vizualnih umetnostih močno napredovala, vendar se značilnosti italijanskega in nordijskega gibanja precej razlikujejo.
Baze
Renesansa se na področju umetnosti nanaša na oživitev arhitekturne umetnosti v Evropi med leti 1400 in 1600 s središčem v Italiji. Renesančne umetnike in mislece je navdihnila umetnost in ideje antične Grčije in Rima, osrednji poudarek renesanse pa je bil humanizem, povezan z antično Grčijo. Humanistična renesansa je dala velik pomen dostojanstvu in vrednosti posameznika ter tako zmanjšala versko dogmo. Prisotnost številnih klasičnih ruševin in artefaktov v Italiji, kot sta rimska arhitektura in kiparstvo, vključno s kopijami grških skulptur, velja za enega od razlogov, zakaj se je v Italiji začela renesansa.
Teme in tehnike
Začetek renesanse v Italiji se je zgodil v Firencah, v prvem desetletju 15. stoletja, humanistična filozofija je privedla do natančnega proučevanja človeškega telesa in vrnitve golote v vizualnih umetnostih. Arhitekt Filippo Brunelleschi (1337-1446) je bil pionir in vpliven pri delu z linearno perspektivo, tehniko, ki je z ustvarjanjem iluzije globine prispevala k realizmu renesančnih slik. Številke in obrazi so bili še bolj realistični in so izražali močna čustva. Uvedene so bile teme klasične mitologije, povezane s humanističnim razsvetljenjem namesto s poganstvom srednjega veka.
Visoka italijanska renesansa
V italijanski visoki renesansi (1490-1530) se je pojavil Michelangelov David (1501-1504), Leonardova Mona Lisa (1503-1505) in Rafaelova Sikstinska Madona (1513). V tem času je Rim nadomestil Firence kot središče dogajanja, s podporo papeža Julija II., Da je zagotovil storitve Michelangela, Leonarda in Raphaela. Čeprav velja, da je visoka renesansa vrhunec vrnitve klasičnih humanističnih vrednot, saj Cerkev ostaja največji pokrovitelj renesančne umetnosti, je pripovedno in zgodovinsko krščansko slikarstvo nadaljevalo kot glavni žanr.
Nordijsko oživitev
Nordijska renesansa (1420-1580) se nanaša na sočasno pojavljanje umetnosti v Nemčiji in na Nizozemskem, kot sta Flandrija in Nizozemska. Med njenimi največjimi umetniki so Jan van Eyck, Roger van der Wyden, Pieter Bruegel starejši, Hieronymus Bosch in Hans Holbein the Young. Gentova oltarna slika Jana van Eycka (1432) velja za mejnik začetka nordijske renesanse, nemški slikar Albrecht Durer pa najboljši slikar in grafik.
Razlike
Nordijsko renesanso v smislu umetnosti lahko štejemo za praktično in trdno v nasprotju z idealizmom italijanske renesanse, kot predlaga Irska in Svetovna umetniška enciklopedija. Nordijski slikarji so se manj ukvarjali z obnovo klasičnega duha kot z razvojem oljnega slikarstva in linearne perspektive. Graviranje je bilo bolj razširjeno na severu, povezano z Gutenbergovim izumom tiska, kiparstvo pa je bilo manj priljubljeno, razen lesa. Poleg tega je vpliv protestantske reformacije prispeval k ohranjanju gotskega sloga s strani slikarjev.
Premisleki
Nordijska umetnost je včasih lahko bolj humanistična kot italijanska. Durer je obiskal Italijo in prispeval k teoretičnim razpravam o renesančni umetnosti. Njegov uvod v geometrijsko teorijo od leta 1525 je bila prva znanstvena razprava o perspektivi nordijskega umetnika. Durerjeva fascinacija z avtoportreti ga je naredila bolj znanega kot kateri koli italijanski renesančni umetnik, nakazujeta Horst Woldemar Janson in Anthony F. Janson, v Zgodovina umetnosti: Zahodna tradicija.
