Vsebina
Romantična glasba ima svoje korenine v slogu klasične glasbe. Razvoj harmoničnih oblik in idej, ki so postale vidne v klasicizmu, se je v romantičnem obdobju razširil. To je povzročilo podobnosti in razlike med dvema obdobjema glasbe. Ko so skladatelji začeli raje definirati individualno perspektivo glasbe, v nasprotju s skupinsko perspektivo, so romantični skladatelji začeli raztezati meje harmonične oblike in funkcije.
Vloga Beethovna
Eden najbolj enigmatičnih skladateljev obeh obdobij je bil Beethoven. Njegova glasba je sama po sebi v nasprotju s stilom. Njegove zgodnje simfonije zvenijo kot skladbe iz klasičnega obdobja, predvsem njegove prve simfonije. Od tam se je njegova glasba spremenila v romantični slog. Toge oblike klasične glasbe so se začele razpadati, ko je napisal visoko programsko »peto simfonijo«. Ta simfonija je uporabila zmagovalni motiv v obliki štirih zapisov, v katerem pesem prikazuje zgodbo o zmagi v vojni. To je v nasprotju z absolutnim klasičnim obdobjem, ki je obravnavalo glasbene teme in ne nujno človeškega izražanja.
Razvoj
Klasični skladatelji so se poskušali izogniti kaotični glasbi baroka. Toda romantični skladatelji se niso poskušali odmakniti od klasične glasbe. To razlikovanje filozofij je pomembno pri primerjavi razlike med obema stiloma. Medtem ko je klasično obdobje skušalo ustvariti nekaj povsem novega, je bilo romantično obdobje vsebinsko razširjeno in razviti ideje klasičnega obdobja. To prekrivanje idej je razlog za težavo razlikovanja med mnogimi skladatelji od začetka romantičnega obdobja in skladatelji konca klasicizma.
Prelom pravil
Klasicizem naj bi ohranil red in predstavil melodije čim bolj jasno. Zaradi tega so bili akordi v klasičnem obdobju zelo enostavni in močno utemeljeni na razmerju med velikostno-manjšimi toni. Ta odnos do glasbenih pravil se je v romantičnem obdobju spremenil. Skladatelji romantičnega obdobja so začeli širiti strukturo sonate, zakrivati melodijo z bolj naprednimi in kromatskimi akordi ter ustvarjati nov glasbeni stil, ki izraža dramatične vidike in ne nujno fizične vidike glasbe. Romantična generacija je razveljavila ideje, ki niso ustrezale njihovim potrebam in ohranile koncepte, ki so izboljšali njihovo glasbo.
Raziskovanje meja
Klasični skladatelji so bili zadovoljni, da ostanejo v določeni meji, kar je predstavljalo sprejemljivo glasbo. Rezolucije akordov so bile vedno enake, razmerje med premiki, odseki in ključi je ohranilo razmerje. Romantični skladatelji so te meje razširili, uvedli nove akorde, nenavadne ključne spremembe in v mnogih pogledih nasprotovali postopkom in politikam, ki so se razvile v klasičnem obdobju. Čeprav so oblike, kot so sonata, simfonija in celo fuga, ostale enake, se je interpretacija teh oblik dramatično spremenila, kar je znatno povečalo dolžino in značaj teh oblik.
Glasbeni slog
Klasično obdobje je imelo skladen glasbeni stil. Če ste bili skladatelj v tem obdobju, bi vedel, kaj se od vas pričakuje. Haydn je imel izjemen vpliv na razvoj klasične glasbe, Mozart pa je utrdil in izpopolnil slog. Beethoven je začel pisati v klasičnem slogu, vendar ga je opustil in vodil v bolj romantičen slog. Zgodaj romantični skladatelji, kot so Brahms in Schubert, so se približali klasični tradiciji in enostavnejšim strukturam akordov. Po koncu romantičnega obdobja so skladatelji, kot sta Wagner in Strauss, silili v bistvo tonalitete. Ti skladatelji so utrli pot za naslednjo generacijo skladateljev.
