Vsebina
- O realistični umetnosti
- Realistični umetniki in njihova dela
- O impresionisti Art
- Impressionistični umetniki in njihova dela
Obstaja veliko stilov vizualne umetnosti, ki so označeni po umetniških načelih, elementih, ki jih je uporabil umetnik, obdobju, v katerem je bilo delo ustvarjeno, in v odnosu do posameznega umetniškega gibanja. V Franciji sta se razvila dva velika, vendar zelo različna sloga: prvi je bil realizem, kasneje pa impresionizem.
O realistični umetnosti
Realizem je slog, v katerem se umetnik trudi prikazati svoje objekte na najbolj realističen in objektiven način. Ta stil se je pojavil v Franciji v osemnajstem stoletju, dosegel vrhunec sredi 19. stoletja in se je po prvi svetovni vojni ponovno pojavil. Realistična umetnost je sovpadala s pozitivističnim obdobjem, ko so se objektivne znanstvene metode razumele kot rešitev za vse probleme človeštva. Realizem se nanaša tudi na naturalizem, ker so umetniki tega časa poskušali prikazati naravno resnico vsakodnevnih predmetov.
Realistični umetniki in njihova dela
Zadeve realističnih del prihajajo iz vsakdanjega življenja in so tiste, ki so jih prejšnji umetniški gibi namerno izogibali ali prezrli, kot so revni ljudje. Večina realističnih umetnikov je francoska, čeprav je bilo tudi nekaj znanih ameriških, britanskih, nemških in ruskih slikarjev. Edgar Degas, Rosa Bonheur, Arthur Huges, John Everett Millais, Winslow Homer, Thomas Eakins, Georg von Dillis in Nikolai Ge so le nekateri od mnogih, ki so naslikali ta slog.
O impresionisti Art
Razvijanje iz realizma / naturalizma se je v sredi devetnajstega stoletja v Franciji pojavilo impresionistično gibanje. Ta stil je označen kot tak, ker je bil cilj umetnikov, da zagotovijo splošen vtis prizorišča, ne pa podroben portret. Impresionisti so poskušali prikazati učinek gibanja in svetlobe na videz predmeta, da bi spodbujali vizualne občutke, kot jih interpretira človeško oko.
Impressionistični umetniki in njihova dela
V pomembni spremembi od svojih tradicionalnih predhodnikov je večina impresionistov narisala svoja dela na prostem, namesto v studie, ki so seveda uporabljali pokrajine, vodo, ki odbija sončno svetlobo, in ljudi, ki uživajo v rekreacijskih aktivnostih na prostem. Za simulacijo refleksije, svetlobe in gibanja so bili uporabljeni kratki, hitri premiki krtač in nesmešane primarne barve. Njegova dela, ko jih gledamo natančno, so videti zmedena in nerealistična, vendar razdalja prikazuje trenutek, ki ga je zajel umetnikovo oko. V tem slogu so naslikali francoske, ruske, ameriške in belgijske umetnike, med drugim Claude Monet, Pierre-August Renoir, Camille Pissarro, Fredrick Carl Frieseke in John Singer Sargent.
