Vsebina
Samoportreti nas vodijo do antike, ko so faraoni imeli velike rezbarije kamnov, ki predstavljajo sebe in svoje družine. Umetnik se lahko zateče k uporabi svojega telesa ali obraza kot cenejši model. Potreboval je samo ogledalo, ki ga je lahko slikal, risal ali oblikoval s čim več tehnikami, kot je želel. Ustvarjanje avtoportretov pripomore k izboljšanju zmožnosti neodvisnega umetnika v načinu, kako se odloči za to, kar mu omogoča raziskovanje različnih tehnik in stilov.
Umetniki se pri učenju ponavadi slikajo sami (Photos.com/Photos.com/Getty Images)
Slike
Najpogostejši tip avtoportreta je naslikan. V obdobju renesanse je bilo slikanje elegantnih avtoportretov zelo priljubljeno. Anthony Van Dyck, Peter Paul Rubens in Rembrandt Harmensz van Rijn so nekateri od umetnikov, ki so naslikali veliko svojih slik. Ta dela so bila realistična in zelo podrobna.
Fotografija
Fotografi pogosto ustvarjajo avtoportrete za promocijske namene. Prav tako jih lahko ustvarijo preprosto zaradi pomanjkanja razpoložljivih modelov, ki so lahko dragi in težko najti. Fotografi se lahko igrajo s svetlobnimi tehnikami in drugimi modalitetami, vadijo in izpopolnjujejo svoje veščine, preden eksperimentirajo z drugimi ljudmi. Če se umetnik nauči predstavljati v različnih položajih in vidikih, lahko te veščine obvlada s fotografiranjem drugih ljudi.
Mešani mediji
Mešana tehnika je nastala z večino sodobnih umetnikov, kot so Diego Velazquez, Vincent van Gogh, Pablo Picasso in v zadnjem času Andy Warhol. Uporaba skic, premogov, kolažev in fotografije, pomešanih z barvami in drugimi mediji, zagotavlja različne različice avtoportretov. Mnogi od najsodobnejših avtoportretov imajo močan pripovedni občutek, ki ponuja utrinke umetnikovega življenja.
Simbolično
Ko umetnik v svojem avtoportretu uporablja simbolizem, ustvarja delo, ki presega zgolj preprosto predstavitev njegovih značilnosti. Dela projicirajo umetnikova čustva, ideje in življenje v predmete in prizore, ki jih vključuje v predstavo. Samoportreti Fride Kahlo so bili vizualne metafore njenega življenja, njenih bojev in življenjskih izkušenj, kot je bolečina, ki jo je trpela v tramvajski nesreči v zgodnjih letih. Pri vizualizaciji teh umetniških del je treba razmišljati abstraktno.